Сайты для художников: где можно выкладывать работы для продажи и разместить портфолио?

Необходимые качества для начала работы

Далеко не каждый художник может достойно зарабатывать в Интернете. Онлайн деятельность требует следующих качеств от исполнителя:

1. Пунктуальность. Никто не любит, когда срывают сроки заказа. Вовремя сделанные работы помогут сформировать репутацию и наладить отношения с клиентами.
2. Самоконтроль. Иногда работу не хочется делать из-за лени, тяжелой жизненной ситуации или банальной нехватки времени. Умение контролировать себя позволит преодолеть трудности и взяться за дело.
3. Развитое образное мышление. Главный инструмент художника – это не кисти и краски, а мозг. Заказчики не всегда могут точно сказать, что требуется от исполнителя. В этом случае ему самому придется придумывать и создавать в своей голове образы.
4. Умение оценивать работу. Иллюстратору необходимо уметь мыслить критически. После создания черновика нужно уделить время его оценке: добавить или удалить детали, изменить цветовую гамму и т.д.
5. Оптимизм. В творческой деятельности художника часто возникают профессиональные кризисы. Главное в такой ситуации — сохранять позитивный настрой.

Популярные виды современных портретов

Выбор стиля живописи – одна из важнейших ступеней становления художника-бизнесмена, желающего рисовать портрет на заказ.

В каком стиле работать?

Нужно исходить из того, что вы умеете и с каким материалом предпочитаете работать. Основные стили:

1. Портрет карандашом – самый, пожалуй, простой вид, позволяющий значительно улучшить навыки. Такие работы всегда в цене, любой бедный романтик не прочь подарить своей девушке недорогой карандашный портрет – мелочь, а приятно.
2. «Сухая кисть» – это может быть детальный портрет маслом по фотографии. На заказ такие работы делаются дольше всего. Портрет может быть черно-белым или цветным – это зависит от предпочтений заказчика.
3. Цифровые арт портреты по фото на заказ стали особенно популярными при появлении компьютерных программ, позволяющих создать из обычной фотографии настоящий портрет, напечатанный на холсте. Потом он помещается в красивый подрамник, что делает его еще привлекательней. Но для изготовления подобных работ нужно специальное оборудование и основательные знания Adobe Photoshop. Все это требует немало сил, времени, а, главное, вложений. Наиболее популярными считаются цифровые портреты-гранж. Их отличительными особенностями являются живые сочные цвета, расплывчатый фон и некоторая ирреальность лиц. Также популярен портрет в стиле поп арт на заказ.
4. Еще одна разновидность цифрового портрета – имитация высокой живописи. Это один из самых популярных типов обработки. Наверное, вы видели некоторых друзей на портрете в костюме генерала, светской дамы, короля. Такая техника обычно подразумевает последующую печать и детальную прорисовку лица. По желанию клиента возможна имитация мазков краски.
5. Портреты на дереве на заказ – требует навыков выжигания и работы с древесиной.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Как зарабатывать деньги начинающему?

Любители рисования на холсте или бумаге не раз встречали свободных художников на улицах города, посещали выставки, галереи. Если вам по душе живое общение с людьми, попробуйте себя в этих направлениях.

Если же вы предпочитаете находиться в уединении, в тихой, спокойной обстановке, попробуйте продавать работы через Интернет. Для этого подойдут специальные Интернет-ресурсы, социальные сети. 

Коучинг — популярный сегодня способ зарабатывать на рисовании. Видео-блоги, онлайн-тренинги позволяют получить деньги на просмотрах или от продажи курсов. Учителя с профильным образованием всегда востребованы в художественных школах, колледжах и ВУЗах.

Прекрасная практика — организация выездных кружков. Обучая рисованию на природе, параллельно создавайте собственные шедевры. Подобные выезды легко превратить в традиционные и приобщить детей к искусству. А чтобы ваша семейная жизнь стала еще гармоничнее, рекомендуем познакомиться с нашей статьей: «10 традиций, помогающих сплотить семью».

Сколько зарабатывают художники

Однозначного ответа на этот вопрос дать нельзя. Все зависит от метода работы иллюстратора, количества созданных произведений искусства, репутации.

При расчете прибыли стоит учесть расходы на материалы. У профессионалов существует негласное правило: закладывать в стоимость краски, кисти и другие расходники.

Средние заработки на своих рисунках, в зависимости от способа получения дохода таковы:

1. Стоки. 100-200 долларов в месяц зарабатывают начинающие художники, 1000 долларов профессионалы.
2. Разработка дизайна. Новичок — 15-20 тысяч рублей. Опытный исполнитель зарабатывает от 50 тысяч.
3. Продажа картин. Разброс очень велик. Начинающие авторы могут получать от 10 до 20 тысяч в месяц. Заработок именитых художников исчисляется сотнями тысяч рублей.
4. Проведение уроков. Обычно это 500-700 рублей в час. Месячный доход разнится, в зависимости от загрузки.
5. Создание своего курса. Доход практически полностью зависит от рекламной кампании. Чем больше средств вложено в пиар, тем выше прибыль.

В любом из вышеперечисленных способов заработка главную роль играет опыт. Первое время прибыль невелика, гнаться за ней не стоит

Лучше уделить внимание качеству своих творений, тогда клиенты потянутся сами

Сколько платят за иллюстрации в интернете?

Стоимость иллюстрации зависит от времени, которое специалист тратит на работу. Опытные иллюстраторы примерно понимают, сколько часов у них уйдет на тот или иной заказ, и умножают стоимость своего часа на это время. Посмотрите статью, как рассчитать стоимость работы.

Если вы новичок и пока не знаете, сколько стоит ваша работа, то можете ориентироваться на указанные ниже цены:

В таблице указаны примерные цены на разные иллюстрации. Стоимость конкретной работы зависит от множества факторов и может отличаться от указанной в статье. Давайте разберемся, что влияет на стоимость изображений и сколько можно заработать в этой области.

Поиск клиентов

Заказ портрета на холсте для подарка – редкий случай в жизни каждого и постоянных клиентов в таком бизнесе, обычно, немного. Для начала нарисовать портрет по фото на заказ недорого или вообще без оплаты, в виде рекламы – это нормально. Если качество работы – достойное, то можно попросить заказчика выложить полученный портрет в социальные сети и, возможно, клиенты сами решат связаться с вами.

Поэтому не нужно сразу просить за картины более 150-250 руб. Оптимальная цена зависит от потраченных материалов и сложности заказа. Поэтому, портрет на заказ, выполненный вручную на бумаге или холсте, стоит дороже, а обычная компьютерная обработка гораздо дешевле.

Необходима постоянная практика

Также неплохо будет иметь личную «фишку». Это может быть необычный стиль, скидки, подарки, кратчайшие сроки выполнения. После грамотной подготовки, появление клиентов не заставит себя ждать. Не забывайте составлять расписание и записывать, когда вы обещали клиенту отдать готовую работу, иначе есть шанс прослыть безответственным человеком, что в любом бизнесе непозволительно.

Положительные отзывы клиентов зарабатываются нелегким трудом. Художник может делать портрет на заказ днем и ночью, делая перерыв только на обед и сон.

Часто люди задумываются о подарке за пару дней до торжества и просят выполнить заказ за 24 часа. Зато за срочность можно выставить клиенту гораздо более солидный  счет.

Вложения

Для того, чтобы изготовить и реализовать портрет, необходимы: печатный станок и печатный материал, деревянный подрамник, степлер и скобы, упаковочная бумага.

Печать. Самым сложный этап. Кто нам будет печатать? Поскольку печатного станка у нас не было (покупка б/у оборудования от 100 000 рублей), мы решили заказывать печать у специализированной компании. Изучили виды печатного полотна и поняли, что портрет может быть на любом интерьерном полотне, не обязательно на хлопчатобумажном (самый дорогой печатный материал, который используют наши конкуренты).

В цифрах это выглядит так:

• 1 кв. м. хлопчатобумажного полотна 650 рублей, портрет в размере 70 х 100 см обойдется приблизительно в 750 рублей (иногда печатные мастерские в итоговую стоимость включают остатки неиспользованной ткани);
• 1 кв. м. интерьерного полотна 250-350 рублей, портрет в размере 70 х 100 см обойдется нам в 200-300 рублей.

Благодаря этому, нам удалось снизить себестоимость нашего изделия.

Важный нюанс! У всех печатных компаний свои сроки изготовления. В первый месяц работы мы ждали свою печать около 3 дней, что совсем неудобно. Затем мы нашли организацию, которая печатает от 1 часа. 

Помещение. Первую картину мы сделали дома, но для большой партии нужно было искать помещение. В своем доме мы нашли подвальное помещение в аренду. Договорились на 2000 рублей в месяц.

Ремонт. Никаких ремонтных работ мы не делали, так как помещение было в достаточно хорошем состоянии. Был даже огромный стол, на котором можно было натягивать картины.

Инструменты. Торцевая пила у нас была (в среднем они стоят от 8 000 рублей).

Закупили степлер – 1000 рублей, строительные скобы на 8 мм – 340 рублей (10 пачек). Для изготовления подрамников заказали 2 пачки сосновых брусьев размером 16 х 40 мм – 2 000 рублей.

Упаковка. Мы нашли базу, которая реализовывала упаковочную бумагу в розницу. 5 рулонов по 10 м. нам обошлись в 500 рублей.

Атласная лента для упаковки портрета – 350 рублей (10 штук). Клей для склеивания подарочной упаковки – 300 рублей (6 штук), канцелярский нож и лезвия – 200 рублей. Мы поняли, что клиентам будет удобнее вешать картину на стену, поэтому стали использовать атласные ленты в качестве крепления.

Это интересно: Как раскрутить страницу в Инстаграм с нуля

Как заработать художникам и иллюстраторам: основные способы

Теперь остановимся подробнее на том, как заработать художнику в сети интернет. Основных способов есть всего 2:

• продажа готовых работ;
• работа на заказ.

Рассмотрим эти способы заработка по отдельности.

Продажа готовых картин

Удаленная работа художником на дому не для всех может показаться целесообразной, если были установлены строгие сроки на ее выполнение. Рисование или создание иллюстраций – труд, который требует не только времени, но также терпения и вдохновения, которое имеет свойство приходить в определенные моменты. Именно поэтому многие люди с художественными талантами предпочитают продажу готовых иллюстраций.

И речь идет не только о картинах. Создание оформлений для сайтов и уникальных изображений сегодня имеет особо высокий спрос. Помимо оплаты за саму работу, вы можете получать дополнительную плату от владельца сайта, если его посещаемость будет таким способом повышена.

Плюсы такой подработки для художника заключаются в том, что:

• не нужно искать заказчиков – заинтересованные покупатели сами найдут и купят ваши работы;
• размещение художественной продукции в большинстве случаев бесплатное;
• исключается необходимость в пересылке работы (если только вы не продаете реальные, а не виртуальные работы);
• значительно снижается риск нарваться на недобросовестных покупателей.

Но есть у такого вида удаленной работы для художников и один большой минус: аудитория покупателей в данном случае сужается, поэтому зачастую продавцам приходится продвигать свою продукцию на сайте. А это стоит определенной суммы денег.

Еще один минус, о котором мы упоминали ранее, – конкуренция. Поэтому вам понадобится большое количество времени и серьезное терпение для продажи рисунков в интернете.

Работа на заказ

Если же вы ищете способ, как быстро заработать на рисунках или иллюстрациях, то самостоятельная продажа – не ваш вариант. В таком случае мы рекомендуем вам рассмотреть возможность работы на заказ. Но такой труд будет для вас целесообразным только в том случае, если вы согласны с:

• выполнением заказов в строго указанные и заранее оговоренные сроки;
• требованиями, выдвигаемыми покупателем к вашим работам;
• соблюдением правил выбранной биржи по работе с заказами (перед этим обязательно, тщательно и максимально подробно ознакомьтесь с договором-офертой).

Как начать работать на заказ на сайтах для художников-фрилансеров? Конечно, прежде всего, необходимо выбрать ресурс и зарегистрироваться на нем. При этом вам следует указать как можно больше информации о себе, сделать небольшое резюме, где вы расскажете, почему потенциальный заказчик должен отдать предпочтение именно вам. Это будет вашей визитной карточкой.

Важно! Чтобы получить выгодные предложения об иллюстрации на заказ, обязательно сделайте портфолио. Это значительно повысит ваши шансы на привлечение выгодных клиентов, поскольку потенциальные работодатели будут иметь возможность оценить ваши творения воочию

Подробнее о его оставлении тут https://inetsovety.ru/portfolio/

После этого можете подавать заявки на уже размещенные заказы. Ждать, пока вам кто-то сам предложит работу художником для конкретного проекта удаленно, не стоит, поскольку на это может уйти масса времени.

Так, продажа готовых картин или иллюстраций, либо же, работа на заказ – это основные виды деятельности, которыми может заняться человек с художественным талантом в виртуальном пространстве. Теперь же давайте максимально подробно остановимся на обзоре стоков для художников.

Как борются с пиратством? Я могу залить чужой арт-объект и продать его? А кто меня поймает, если это анонимно?

Это вопрос к юристам. Вот, что говорит Алла Битарова из коллегии адвокатов «Делькредере»: «По своему статусу NFT близки к авторизованным копиям произведений. Если вы продаёте NFT на чужой арт-объект, это будет означать, что копия не авторизована. Ведущие платформы, которые занимаются токенизацией искусства, проверяют авторство, чтобы избежать подобного.

Если вы художник и вдруг узнали о том, что кто-то другой выдаёт себя за вас или продаёт ваши произведения как свои, то вы можете, во-первых, пожаловаться администрации платформы, которая продаёт спорные NFT, а во-вторых, засудить «пирата» за нарушение авторских прав.

Пошаговый план — с чего начать бизнес и как открыть свою мастерскую живопись на заказ

Начинать можно практически с нуля. Если вы сами профессиональный художник и у вас есть мастерская, то достаточно найти заказчиков и приступать к выполнению работы. Когда вы не имеете отношения к миру искусства, то нужно подыскать профессионалов, согласных работать с вами в партнерстве или под заказ. Возможно, придется арендовать для ваших партнеров-художников мастерскую, если они еще не имеют таковой. Помещение в 40-50 м2 обойдется в пределах 15-30 тыс. руб. в месяц, цены зависят от региона.

СоветВаша задача — найти клиентов. Сделать это можно посещая тематические выставки, заключая соглашения с магазинами живописи. Стоит отдельно заняться продажами в интернете. Создайте сайт с демонстрацией нескольких работ ваших художников, с его помощью можно частично автоматизировать продажи.

Как рассчитать стоимость реплики шедевра для реализации

Цены на картины-копии должны быть обдуманы. С одной стороны, нужно окупить расходные материалы, оплатить работу ваших партнеров и получить прибыль. А с другой стороны, данный вид искусства должен иметь массового потребителя, чтобы приносить прибыль. Значит, ваш клиент — это люди среднего и выше среднего достатка. Например, вам заказали акварель, на производство и оформление которой ушло 1500 руб. Если вы продадите картину за 3000, чистая прибыль составить ровно половину стоимости. Причем это абстрактная копия начинающего художника. Авторские заказы, переданные мастерам, способны увеличить прибыль в 10 раз.

Это уже конвейер, штамповка, и с таким подходом у вас не будет серьезных клиентов. Но продавать ту же картину за 500 тыс. руб. также нереально. Это не оригинал, а всего лишь копия, пускай даже и необычная. А вот за 10-20-30 тыс. и более, в зависимости от сложности исполнения, индивидуальных особенностей работы, вполне можно. На себестоимость картины во многом влияет ее размер, цена расходных материалов (краски, холст, подрамник, рама и т.д.), затейливость изображенного сюжета и прочее.

Продажа 7-15 картин разной стоимости и уровня сложности в месяц обеспечивает отличный доход и вам, и вашим наемным художникам. Конечно, будут месяцы, когда вы сможете продать всего 3-5 картин, но они могут быть достаточно дорогими в исполнении и оформлении, что тоже обеспечит выгоду.

Где искать ценителей и покупателей на картины

Откроем вам тайну. Профессиональные художники, даже именитые, часто жалуются, что потенциальному клиенту выбор картин навязывают дизайнеры помещений. Поэтому сотрудничество с теми, кто занимается обустройством интерьеров жилых и нежилых зданий принесет вам немалую выгоду

Дизайнеру важно не имя автора картины, а то, как она вписывается в классический или хайтековский декор помещений. Поэтому не исключено, что потребуется репродукция Моны Лизы в монохромном исполнении на фоне дымящих труб

Но возможен заказ реплик шедевров, например, в каких-то определенных размерах или с дорисовкой необычных деталей. Часто картины подыскивают в качестве подарков, поэтому неординарная обработка классического шедевра всегда будет востребована.

Таким образом, заказчиком копий известных произведений искусства могут стать частные клиенты, которые повесят картины у себя дома, собственники ресторанов, гостиниц, банков и других заведений.

Какие сюжеты популярны у заказчиков

По-прежнему чаще всего покупают пейзажи и натюрморты с букетами цветов, фруктами и т.д. Имеют спрос зарисовки улочек с красивой архитектурой. Очень популярны работы в современной технике широкими и сочными мазками. В тренде — графика и абстракции, которые отлично смотрятся в любом интерьере. В общем, здесь палитра для творчества огромна. Все зависит от креативных возможностей художника воплотить идею заказчика на полотне.

Как заработать на копиях картин

Различные произведения искусства давно и с успехом служат в качестве интерьерных украшений, подарков и даже являются выгодным вложением. Но не все могут себе позволить декорировать стены своей квартиры или офиса подлинником. Поэтому разного типа копии художественных шедевров украшают жилые и нежилые помещения.

ИнформацияОсобенно популярны копии шедевров. Они не ограничивают свободу интерпретации. Что, в свою очередь, дает возможность органично вписать их в любой интерьер.

Одно время были очень модны и активно использовались в качестве декора реплики, исполненные благодаря новейшим технологиям. Когда широкоформатный принтер печатал картину на натуральном холсте, с максимальной точностью воспроизводя эффект оригинала. Такие копии стоили недорого, порядка ста долларов, их широко применяли для украшения баров, гостиниц, ночных клубов, магазинов, учебных заведений и т.д. Но все же в жилых интерьерах печатные репродукции не очень прижились, так как декор жилья требует чего-то более изысканного и оригинального.

Все большую популярность приобретают реплики, когда художник, копируя шедевр, дополняет его некоторыми деталями в соответствии с требованиями заказчика. При этом картины написаны натуральным образом, то есть кистями, красками, карандашом, углем и так далее. Есть любители-коллекционеры, которые готовы собрать целую галерею таких оригинальных реплик. Также частыми заказчиками данных произведений искусства являются дизайнеры. Поэтому репликатор шедевров, как бизнес, при правильной организации может стать достаточно прибыльным. Ведь искусство и индивидуальный подход всегда найдут своего ценителя и покупателя.

Как художнику уметь продавать свои картины — выводы

Когда я говорила своему окружению, что в 21 год хочу продавать свои картины от $ 500, все крутили пальцем у виска. А сейчас клиентов так много, что я не успеваю рисовать. В этом мире возможно все. Не представляю, что бы со мной было, если бы я поверила в те слова.

Но арт-рынок — в любом случае рулетка. Я бы не советовала в это ввязываться, если вы не уверены, что это ваше предназначение. Но думаю, в ближайшие 10 лет белорусский арт-рынок вырастет, не только благодаря открытию новых картинных галерей, но и благодаря самим авторам. Если они, конечно, выйдут из своих мастерских, начнут погружаться в бизнес-процессы, создавать крутой сервис и упаковку, образовываться не только в истории искусства и академических техниках.

Совет, который я могу дать художникам, — не паниковать. Дайте себе время «расписаться». Не ставьте цель продавать. Это будет влиять на ваше творчество, оно не будет честным по отношению к зрителю. Заявки будут, когда вы их меньше всего будете ждать.

• Ставьте себе сверхзадачи, даже если картина — авторский повтор или выглядит легко
• Не беритесь за заказ только из-за денег
• Любите критику
• Художник в первую очередь не должен оставлять равнодушным. Его или любят, или ненавидят — это и есть успех
• Если люди проходят мимо вашего творчества или говорят: «Ой, как красиво», но не покупают, значит, вы делаете что-то не так
• И, конечно, чем быстрее вы начнете, тем раньше добьетесь успеха.

Выводы

P.S. Как оказалось в моем случае, даже у самой неприметной фотографии из тематического запроса Google Images может оказаться жадный и расчетливый правообладатель с подобной «солнцевской» поддержкой. Поэтому всегда желательно указание на автора и источник заимствования (можно последний). При необходимости — запрос автору разрешения на использование. Либо взять в привычку брать иллюстрации только с бесплатных фотостоков.

Еще вариант — частичный запрет на индексацию изображений с твоего сайта в поисковиках. Абсолютно несложная вещь. Можно хранить изображения на отдельном «анонимном» домене, чтобы исключить нарушение правомочия воспроизведения — для защиты от недобросовестных правообладателей.

Дисклеймер: в спойлерах использована личная коллекция, собранная очень давно из лучших фотографий сайта photosight.ru. На данный момент некоторые из этих изображений в интернете найти невозможно, поэтому авторов определить не получилось. Надеюсь, они не огорчатся; по запросу укажу имя или удалю. Титульное фото: Василий Шульженко